Film

“Io sono John Wilmot e non ho nessuna intenzione di piacervi…”

“Non vi piacerò e non voglio piacervi”.
Questo dice John Wilmot il secondo Conte di Rochester nel prologo del film.
Quanto si sbaglia.
Ci piace e ci piace pure moltissimo.
Il film è davvero stupendo. La storia, seppur lenta e pervasa da un incessante senso di malinconia e di morte, riesce a coinvolgere sin dalle prime battute: frasi dure, dirette, che colpiscono e da cui si possono cogliere mille diverse sfumature ogni volta che le si ascolta.
Il merito va di certo attribuito ad uno dei più grandi attori del momento, Johnny Depp, un uomo poliedrico, dotato di un grande carisma, capace di sorprendere ogni qual volta impersonifica un ruolo più o meno impegnato .
Il suo grande talento è sicuramente dovuto, non tanto alla capacità di diventare un altro in ogni ruolo che interpreta, ma soprattutto nella capacità di rimanere sempre se stesso, facendo in modo che sia il personaggio a prendere forma su di lui e non il contrario…. e questo, a parer mio, lo rende un artista unico e straordinario.

E la dimostrazione della sua grandezza sta proprio in questo lungometraggio, dove ha saputo esprimere le sue capacità di grande artista dando spicco ad un personaggio complesso, come il secondo Conte di Ronchester, un vizioso, alcolizzato e “puttaniere” con la passione del teatro, che, servendosi del suo intelletto e delle sua capacità di recitazione, aveva osato sfidare il moralismo ed il perbenismo di un’epoca devastata da grandi agitazioni politiche e religiose.

Si parla, quindi, di un poeta maledetto con una personolità pura che vuol provare tutti i piaceri della vita, un personaggio tanto amato quanto invidiato, che dichiara di non voler piacere alla gente e facendo questo crea un distacco tra lui e la società … fino a quando, però, non perde la testa per un’attrice che gli ruba il cuore e che lo affascina con il suo modo di recitare.
Ed è proprio l’amore, questo sentimento a cui nessuno essere umano può restare immune, a dimostrare che anche il più cinico e libertino dei ribelli possa, infine, provare grandi passioni…
Passione, appunto, per una donna, ma anche per il teatro che diventa per lui una dimensione diversa in grado di farlo distaccare dalla realtà fatta solo di apparenze, un mondo dove si possa rifugiare dalle ipocrisie che lo circondano.
Sarà quindi l’amore a riportare il libertino sulla via della redenzione, ma, come a volte vuole il caso, sarà proprio nel momento in cui egli imparerà ad apprezzare la vita che questa lo abbandonerà trascinandolo verso l’ignoto.

E così, come un urlo silenzioso, sarà l’epilogo del film, lasciandoci tristi ed al tempo stesso affascinati di fronte ad un uomo che, solo alla fine della sua esistenza, chiede di fare pace con Dio dopo averlo tanto rinnegato; e se all’inizio dichiarava con cinica superbia di non aver nessuna intenzione di piacerci, ecco invece che nel finale sembra quasi chiedere la nostra approvazione…

“Vi piaccio adesso?”

E nonostante abbia vissuto senza mezze misure , perseverando nei vizi fino a sprecare la sua giovane vita, di fronte a questa domanda non posso che essere travolta da mille emozioni.

Trailer

Scheda

Titolo originale: The Libertine
Interpreti: * Johnny Depp, * Samantha Morton, * John Malkovich, * Rosamund Pike, * Tom Hollander, * Johnny Vegas, * Richard Coyle, * Rupert Friend, * Jack Davenpor, * Kelly Reilly, * Paul Ritter
Paese: Gran Bretagna
Anno: 2004
Genere: storico, drammatico
Regia: Laurence Dunmore
Soggetto: Stephen Jeffreys
Sceneggiatura: Stephen Jeffreys
Produttore: Lianne Halfon, John Malkovich e Russell Smith
Produttore esecutivo: Chase Bailey, Steve Christian, Louise Goodsill, Ralph Kamp, Colin Leventhal, Marc Samuelson, Peter Samuelson, Donald A. Starr e Daniel JB Taylor
Fotografia: Alexander Melman
Montaggio: Jill Bilcock
Effetti speciali:
Musiche: Michael Nyman

Citazioni

* Consentitemi di essere esplicito sin dall’inizio: non credo che vi piacerò. I signori proveranno invidia e le signore disgusto. Non vi piacerò affatto! Non vi piacerò ora e vi piacerò ancor meno in seguito. Signore, un avvertimento: io sono pronto a tutto! In ogni momento! Che sia merito o demerito, questo ora è difficile da dire. Tuttavia, è certo che sono un libertino! Continuerò a spassarmela e a provare ardenti passioni. Non doletevene: vi arrecherebbe afflizione! Traete le conclusioni stando alla distanza a cui vi terreste se stessi per mettere la lingua sotto le vostre sottane. Signori, non disperate. Sono pronto a tutto, si! Lo stesso avvertimento vale anche per voi! Placate le vostre squallide erezioni! Perché quando avrete un amplesso, vedrò di cosa siete capaci: allora saprò se sarete venuti “meno” alle mie aspettative. Vi auguro di fottere, immaginando che la vostra amante segreta vi stia osservando di nascosto, di provare le stesse sensazioni che io ho provato, e che provo e chiedervi: era questo lo stesso brivido che sentiva lui? Avrà conosciuto qualcosa di più intenso? O c’è un muro di disgrazia contro il quale tutti battiamo la testa in quel fulgido, eterno momento? Questo è tutto, questo è il mio prologo. Nessuna rima. E nessun decoro. Non era quello che vi aspettavate, spero. Sono John Wilmot, secondo conte di Rochester e non ho alcuna intenzione di piacervi! (Rochester)

* Datemi del vino e dopo l’ultima goccia butterò la bottiglia nel mondo. (Rochester)

* Non vi perdonerò mai di avermi insegnato ad amare la vita! (Rochester)

* La vita non è un susseguirsi urgente di “Ora!” ; è un infinito sgocciolare di “Perché dovrei?” (Rochester)

* Signora Barry, dovete acquisire il dono di ignorare coloro a cui non piacete. Per mia esperienza, coloro a cui non piacete sono divisi in due categorie: gli stupidi e gli invidiosi. Gli stupidi vi apprezzeranno tra cinque anni; gli invidiosi, mai. (Rochester)

* La vita è effimera, e io sono il cinico di quest’epoca dorata. (Rochester)

* E così finalmente giaccio, il convertito sul punto di morte, il pio libertino. Non avevo mezze misure, non è vero? Datemi del vino e dopo l’ultima goccia getterò la bottiglia vuota nel mondo. Mostratemi nostro Signore in agonia e salirò sulla croce per togliergli i chiodi e metterli nei miei palmi. Eccomi qua, che mi allontano dal mondo a fatica, sgocciolando la mia saliva su una bibbia. Guardo in una cruna d’ago e vedo gli angeli danzare. Ebbene? Vi piaccio adesso? Vi piaccio adesso? Vi piaccio adesso? Vi piaccio adesso? (Rochester)

* Sicuramente ad alcuno di voi Lord qui presenti verrà in mente che io possa non essere un bravo protestante. Ma nessuno di voi spero vorrà mettere in dubbio la mia bravura nelle tre attività portanti della nostra epoca: scrittura di versi, vuotamento di bottiglie e riempimento di fanciulle. Qualcuno potrebbe dichiarare di essere bravo quanto me. Ma nelle tre attività simultaneamente e, signori, avendolo fatto spesso, posso dirvi che è richiesta una considerevole destrezza e manualità. Io non ho eguali: sono il migliore! (Rochester)

* Chiunque è capace di ubriacarsi… ma nessuno lo sa fare con la mia stessa determinazione. (Rochester)

* Quando un gentiluomo vede in una donna lo spirito e non gli occhi o le tette, ebbene quel gentiluomo è nei guai. (Rochester)

Dialoghi

* Rochester: Ho bisogno di commuovermi, non provo niente nella vita, ho bisogno che altri lo facciano per me, qui a teatro.
Elizabeth Barry: Dicono che siete un uomo con un certo appetito per la vita.
Rochester: Io sono il cinico della nostra epoca dorata. Questo magnifico piatto che il nostro grande Carlo e il nostro grande Dio hanno entrambi, in equivalente misura, posto davanti a noi, mi irrita pesantemente. La vita non ha scopo: si svolge ovunque arbitrariamente, faccio questo e non importa un’acca se faccio l’esatto opposto. Ma a teatro ogni azione, buona o cattiva, ha le sue conseguenze. Lasciate cadere un fazzoletto ed esso tornerà per uccidervi. Il teatro è la mia droga e la mia malattia in uno stato talmente avanzato che la cura deve essere della migliore qualità.

* Rochester: E se invece fossimo perversi, e usassimo la volontà per fini malvagi?
Madre di Rochester: Allora dovremmo guardare bene dentro di noi, e cacciare via il maligno con tutte le nostre forze.
Rochester: Guardatevi più a fondo allora, madre.

Curiosità

British Independent Film Awards 2005: miglior attore/attrice non protagonista (Rosamund Pike)

Film

 

“Alcune persone sentono la loro voce interiore con grande chiarezza

e vivono seguendo ciò che ascoltano,

queste persone diventano pazze o diventano leggende”

Ci sono storie in grado di smuovere emozioni che troppo spesso teniamo nascoste dentro di noi, storie commoventi e capaci di farci rivivere splendide sensazioni…

Sono storie semplici, dove si parla di fratellanza, di amore e di grandi passioni….

passioni, appunto, che talvolta possono diventare così devastanti fino al punto di rendere l’animo inqueto….

E’questa la magia trasmessa da questo film in cui, a fare da padrone, sono i sentimenti.

I sentimenti che appartengono ad ognuno di noi : l’amore per la famiglia, la passione per una donna, la gelosia, la follia dovuta a sensi di colpa che spesso attanagliano l’uomo e specialmente quando gli eventi colpiscono quella stabilità a lungo cercata..

Capita così, infatti, che improvvisamente, con la stessa velocità di un uragano, un destino crudele segna inesorabilmente la vita di un’intera famiglia.

“Vento di passioni” narra la vita di un ex Colonello che aveva abbandonato l’esercito per non partecipare ai massacri compiuti ai danni degli indiani, inziando così una nuova vita in un posto sperduto sulle montagne rocciose.

Ed è proprio dal racconto di un saggio pellerossa , ex guerriero, chiamato “Colpo di Pugnale” che il film prende forma …

Egli narra la storia del Colonello Ludloy, Anthony Hopkins, dei suoi 3 figli e di una ragazza fatale che fa innamorare e disperare tutti gli uomini della famiglia.

Ci sono, quindi, tutti i requisiti in questa trama così sapientemente introdotta dall’indiano che con le sue saggie citazioni ha il potere di farci “respirare” la leggenda di Tristan , Brad Pitt, un uomo, ma soprattutto uno spirito troppo selvaggio per essere domato.

Uno spirito, come viene sottolineato dal pellerossa, molto simile all’anima di un orso .

Si racconta di lui, ma anche di suo fratello Samuel, Henry Thomas, l’idealista assetato di gloria, e di Alfred, Aidan Quinn, il più razionale dei fratelli, quello che ha sempre rispettato le regole ma,nonostante tutto, non riesce ad avere il consenso che meritava, lasciandosi trascinare così da un sentimento devastante quale la gelosia che lo porterà a vivere ai margini di se stesso.

E infine si racconta la storia di Susannah, Julia Ormond, bella e fragile, che senza averne nessuna colpa destabilizza gli affetti di una famiglia, dando vita ad una sorta di intrecci dolorosi che hanno il potere di commuovere ogni spettatore.

Ma soprattutto, ciò che tocca l’anima è la storia di Tristan, bello e dannato, ribelle e assetato di vendetta che si dipinge il viso di sangue come in un rituale indiano per combattere la “sua” guerra, per lenire il rimorso che lo attanaglia, per fare in modo che la voce dell’orso che urla dentro di lui si faccia silenziosa , cercando e sfidando la morte in ogni modo… ma, ironia della sorte, è proprio la morte a prendersi gioco di lui portandogli via gli affetti più cari uno dopo l’altro.

“Lui era la roccia sulla quale le persone che lo avevano amato di più si erano infrante. “

Un film che personalmente trovo bellissimo, diretto da Edward Zwick, un regista che ha saputo mettere in risalto l’immagine storico-tradizionale dell’America sottolineando una trama densa di dettagli e di eventi che fanno parte del primo novecento, come appunto la prima guerra mondiale, il proibizionismo, la politica sporca… il tutto incorniciato da paesaggi spettacolari.

Non a caso, il film ha ricevuto l’Oscar per la migliore fotografia.

Ma soprattutto, ha saputo mettere insieme un cast eccezionale regalandoci l’interpretazione sublime di Anthony Hopkins.

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Scheda

Titolo: VENTO DI PASSIONI

Titolo originale: Legends of the Fall

Interpreti: * Brad Pitt,* Anthony Hopkins,* Aidan Quin,* Julia Ormon,* Henry Thomas,* Gordon Tootoosis,* Eric Johnson,* Kenneth Welsh,Karina Lombard

Genere: drammatico/sentimentale

Regia: Edward Zwick

Soggetto: Jim Harrison (romanzo)

Sceneggiatura: Susan Shilliday, William D. Wittliff

Fotografia: John Toll

Montaggio: Steven Rosenblum

Effetti speciali: Bruno Van Zeebroeck

Musiche: James Horner

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Scenografia: Lilly Kilvert

Citazioni

“Alcune persone sentono la loro voce interiore con grande chiarezza e vivono seguendo ciò che ascoltano, queste persone diventano pazze o diventano leggende”

“Lui era la roccia sulla quale le persone che lo avevano amato di più si

erano infrante. “

“Io ho sempre osservato tutte le regole, tu nessuna, e tutti hanno sempre amato te di più”

Dialoghi

Curiosità

* Il ruolo di Tristan Ludlow fu offerto a Johnny Depp che rifiutò.

* Né Brad Pitt né Julia Ormond avevano mai cavalcato prima di fare questo film.

* Il film originariamente doveva essere girato a Winnipeg, Manitoba (Canada), ma le autorità cittadine rifiutarono di togliere alcuni alberi (che sarebbero comunque stati ripiantati alla fine del film).

* Ad Edward Zwick ci sono voluti ben 17 anni per portare questo progetto sul grande schermo.

* Premi Oscar 1995 (su 2 nominations): migliore fotografia

* 4 nomination ai Golden Globes 1995

Film

 

All ‘ inizio ero molto scettica sulla scorrevolezza di questa pellicola che già dai titoli iniziali sembrava più un omaggio al cinema anni 80 , ma sono bastati solo pochi minuti per dissolvere ogni mio minimo dubbio.

L’impero Proibito è uno di quei film capace di creare quello spirito giusto per far si che ogni spettatore possa immergersi in una realtà fantastica dove tuttavia niente viene preso sul serio.

E’ questa la particolarità di questa storia tanto divertente quanto intrigante, dove si parla di un ragazzino americano appassionato di film di arti marziali che un giorno , in un negozio di pegni ,resta affascinato da un’ antica asta di legno e dal mistero che la circonda.

Ed è proprio la leggenda che aleggia intorno a quel bastone a far si che Jason , questo è il nome del protagonista , si ritrovi proiettato come per magia nella Cina Antica, a svolgere il ruolo di cui è stato investito .

E’ lui infatti il viaggiatore tutore del bastone , solo lui può liberare l’immortale guerriero Monkey King imprigionato nella pietra da un maleficio.

Questa in sintesi è la trama del film, una favola adorabile dove si parla di amicizia , di battaglie leggendarie , di immortalità ma soprattutto dove a fare da cornice è l’arte del kung fu messo in risalto da due grandi maestri e al tempo stesso due icone del cinema mondiale:

Jet Li e Jackie Chan.

Devo dire che insieme hanno saputo regalare intensità e ironia per quanto riguarda l’espressività ma soprattutto quello che incanta sono i combattimenti fatti di acrobazie che ricordano molto il film Hero, coreografie perfette in grado di far appassionare credo ognuno di noi all’arte del kung fu.

Una scelta azzeccatissima quella del regista Rob minkoff, che ha voluto mettere insieme per la prima volta sul set due grandi artisti per dare vita ad un fantasy pieno di effetti speciali.

Una storia semplice e godibilissima con la presenza di un enigmatico monaco (Jet Li)

e un divertentissimo maestro ubriacone (Jackie Chan),

non alleati ma neanche nemici che insieme ad una bella guerriera assetata di vendetta (Crystal Liu Yi Fei) intraprendono il viaggio che li porterà al regno di Giada.

Un cammino ostacolato da un’altra bellissima presenza femminile che non posso non citare:

la strega bianca , è sicuramente una delle parti più simpatiche e gustose del film , capelli bianchi lunghissimi ,sguardo ed espressione diciamo tragico melodrammatico ma alla fine ha il potere solo di far sorridere.

In breve , un personaggio che mi piace immaginare come uscito da chissà quale fumetto tanto è particolare il suo look.

Un cast tutto cinese quindi, ad eccezione dell’unico attore americano (Michael Angarano) che interpreta il percorso formativo di un ragazzino che attraverso la sua passione per il cinema rievoca il sogno di ogni teenager , ovvero quello di immedesimarsi nei miti che lo rappresentano , in questo caso una vera e autentica passione per le arti marziali.

 

L Impero Proibito quindi, non è altro che una favola che ha il potere di lasciare incantato ogni spettatore, non tanto per la semplicità della trama ma soprattutto per la grande cura dei dettagli, paesaggi stupendi e una fotografia impeccabile curata dal grande Peter Pau.

 

Un film che purtroppo in Italia è stato scelto di farlo uscire solo in formato DVD ,forse perchè considerato troppo leggero o bizzarro e secondo il mio modesto parere è stato un vero un peccato non aver goduto della visone di questa opera sul grande schermo,

sono sicura che avrebbe avuto il consenso di molti che avrebbero potuto apprezzarne la suggestiva scenografia nonchè il significato svelato dell’immortalità:

Solo il ricordo di una grande amicizia rende l’uomo immortale.

 

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Scheda

Titolo: L’impero proibito

Titolo originale:The Forbidden Kingdom

 

Regia: Rob Minkoff

 

Sceneggiatura: John Fusco

 

Paese : Usa / Cina

 

Uscita ITA: 2008

 

Uscita Originale: 17/4/2008

 

Cast: Jet Li, Michael Angarano, Jackie Chan, Yifei Liu, Collin Chou, Morgan Benoit

 

Genere: Arti marziali, Avventura, Azione, Commedia, Fantasia, Romantico

Fotografia eter Pau

Coreografie di Yuen Woo Ping

Produzione: Casey Silver Productions, China Film Co-Production Corporation, Huayi Brothers, Relativity Media

Distribuzione: Bo Casper

Citazioni

“Impara la forma ma cerca la non forma Ascolta il non suono.

Impara tutto e poi dimentica.

Impara la strada e poi trova la tua strada.

” The Forbidden Kingdom “

(Jackie Chan – Jet Li)

Dialoghi

Curiosità

Film

Immoleresti la tua anima sull’altare di Satana in cambio della giovinezza e bellezza?

Dorian Gray è un ventenne nobile e ingenuo. Al ritorno a Londra Dorian stringe un’amicizia con Lord Henry Wotton, una sorta di mentore cinico della vita e dei costumi sociali, conosciuto tramite il suo amico e pittore Basil Hallward che ne sta dipingendo il ritratto. Sarà proprio la bellezza del ritratto e dal commento di Henry che Dorian immolerà la sua anima affinché possa rimanere giovane e bello.

Le figure di Henry e Basil accompagneranno Dorian come una sorta di diavolo e angelo cercando di spingerlo uno verso i vizi più estremi e l’altro verso una vita più giusta.

Lord Henry sputerà aforismi e sentenze che guideranno Dorian: “L’unico modo per sbarazzarsi di una tentazione è cedere ad essa.” sarà questa frase e altre come questa che spingeranno Dorian a vivere la sua vita in maniera sregolata e piena di vizi.

Basil Hallward dall’altra parte cercherà di spingere Dorian a rivedere i suoi comportamenti e di mostrare il suo lato buono.

Chi vincerà tra i due?

Sarà Dorian a vivere la sua vita e a prendere le sue scelte.  Scelte che saranno condizionate dal mistero che avvolge il quadro e che Dorian farà sparire dalla vista di tutti.

Alla fine però la bellezza di Dorian gli si rivolterà contro. Tutti invecchiano portando i segni del tempo e come afferma Lord Henry dei vizi, mentre Dorian, tornato dopo 25 anni passati a girare il mondo, rimane tale e quale a quando era partito, suscitando sospetti.

Il film prende spunto dal racconto il “ritratto di Dorian Gray”, scritto nel lontano 1890,  mantenendone pochi temi e riscrivendone la storia.

Per chi ha letto “Il ritratto di Dorian Gray” questa trasposizione cinematografica potrà deluderlo per la carenza di temi che Wilde ha trattato nel suo racconto. Oscar Wilde commentando “Il ritratto di Dorian Gray” disse: “Basil è come sono, Lord Henry è come mi vedono e Dorian è come vorrei essere….”

In quest’epoca basata sull’aspetto, sulla bellezza …Di Dorian Gray ce ne sono parecchi…

Questo film pare più una favola gotica.

Per gli sfortunati che non hanno letto il libro troveranno la storia molto originale con un gran colpo di scena.

Per chi ha letto il libro, un film da guardare in compagnia dei sopracitati.

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Scheda

TITOLO: Dorian Gray

CAST:Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Emilia Fox, Fiona Shaw, Ben Chaplin, Maryam d’Abo, Douglas Henshall,Caroline Goodall,Jo Woodcock.

REGIA: Oliver Parker

SCENEGGIATURA:Toby Finlay

GENERE: drammatico, horror, erotico

PAESE: Regno Unito

ANNO DI PRODUZIONE: 2009

Fotografia: Roger Pratt

Montaggio: Guy Bensley

Musiche: Charlie Mole

Scenografia:John Beard

Soggetto: dal romanzo di Oscar Wilde

Citazioni

“L’unico modo per sbarazzarsi di una tentazione è cedere ad essa.”

“La morte può morire.”

Dialoghi

- Dorian: Questa non è una vera faccia! Io non invecchio mai, il mio corpo non cambia.

- Lord Radley: Che cosa sei?

- Dorian: Quello che tu hai fatto di me!

- Dorian: Ti ricordi quando sono arrivato a Londra?

- Lord Wotton: Tu hai le sole due cose che vale la pena avere: bellezza e giovinezza, il mondo è tuo… ti suggerisco di darci dentro…

Curiosità

Per il regista Oliver Parker si tratta già della terza trasposizione cinematografica di opere di Oscar Wilde dopo Un marito ideale (1999) e L’importanza di chiamarsi Ernest (2002).

Catalogo

Film

“Non sbattete le palbebre! Potreste perdere una gag!”.
Non c’è stato slogan più indicato per presentare un film che è diventato un vero e proprio cult del genere demenziale.
Top secret , è una di quelle pellicole capaci di restare nella memoria non per la trama , del tutto surreale, ma per la continua presenza di scene e sequenze rese ancora più esilaranti dalle infinite battute che si susseguono a raffica, nel corso di tutta la visione del film. Un film dunque spassosissimo che a distanza di 25 anni ancora fa ridere le nuove generazioni , consolidandone così il successo ottenuto e facendone uno dei capolavori nel suo genere.
Sicuramente il merito è da attribuire ad un trio di registi e sceneggiatori , Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker, che sono stati dei veri e propri geni nel rappresentare un genere cinematografico basato sul nonsense , dove i paradossi e i giochi di parole si intrecciano fino a creare opere degni di ogni particolare attenzione. Basta ricordare la pallottola spuntata o l’aereo più pazzo del mondo, dei film che sono ancora oggi delle vere icone della comicità demenziale.
Top Secret trasuda genialità in ogni suo fotogramma, è un vero delirio organizzato fatto di parodie su diversi generi cinematografici prendendo spunto da alcune pellicole come Casablanca, Laguna Blu , La Grande Fuga e tanti altri , e nel contempo vengono derise alcune battute dei suddetti film o addirittura i personaggi , per finire con l’evidenziare , con fine ironia, i comportamenti di altre culture straniere. La vicenda infatti si basa sulla visita nella Germania dell’Est in piena guerra fredda , da parte di un giovane cantante rock americano , interpretato da un ancora sconosciuto Val Kilmer che in questo film oltre che a personificare un ruolo scherzoso e autoironico sottolinea in modo beffardo le movenze di un mito come Elvis Presley e il fanatismo che lo circondava in quei tempi. Una storia troppo assurda da raccontare , senza un filone logico , dove i complotti si mischiano a canzoni e balletti ma soprattutto dove scene , gag, immagini e citazioni lasciano spazio solo a puro divertimento. Ma quello che è sorprendente in questo film sono le trovate demenziali nascoste così bene che sono difficili da notare alla prima visione, perché mentre l’attenzione ricade sui personaggi e sui loro dialoghi, inaspettatamente accade sempre qualcosa di terribilmente assurdo alle loro spalle o addirittura in primo piano . Le segnalazioni sono infinite e tutte degne di essere sottoscritte , ma ne voglio segnalare solo alcune giusto per non togliervi il gusto di rilassarvi e divertirvi di fronte a questa pellicola. Una delle scene più divertenti è sicuramente quella del travestimento della mucca con gli stivali, dove le risate si susseguono a non finire , per non parlare della citazione e del relativo consiglio su come raggiungere l’orgasmo, da rimanerne veramente spiazzati ,oppure : come non restare piacevolmente stupiti di fronte alla visione che fa da sfondo ai protagonisti ,di quell’enorme statua dove si fa grandi riferimenti a quelle “tracce ” che inevitabilmente i volatili hanno l’abitudine di lasciare…ma la vera potenza di questa scena è data proprio da quell’umorismo sottile che è tipico dei fratelli Zucker, è come se lanciassero un quesito campato in aria come per voler dire: Ma se sulle statue degli umani si posano e lasciano escrementi i piccioni, sulle statue dei piccioni chi si posa???(forse i paracadutisti???)
Per non parlare della scena del passo dell’oca con lancio degli stivali , e per finire, come non ricordare la predica del prete …vi assicuro…ogni singola scena , ogni citazione racchiusi in questo lungometraggio, sono vere perle di ironia.
Comunque si pensi , top secret resta un vero cult insuperabile nella sua comicità , interpretato da un cast eccezionale con un Val kilmer alla sua prima esperienza e con un grande e divertentissimo Omar Sharif che nel film riveste il ruolo della spia . Insomma , Top Secret è quello che si suol dire :
“Il Demenziale allo Stato Puro” ,
una proiezione cinematografica assolutamente sublime e da non perdere.

Trailer

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Scheda

TITOLO: Top Secret
CAST:Val Kilmer, Omar Sharif,Hillary Flammond,
REGIA: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
SCENEGGIATURA:Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, Martyn Burke
PAESE: USA
ANNO DI PRODUZIONE:1984
Effetti speciali:Nick Allder

GENERE: Comico , Commedia

Citazioni

Orazione latina del prete che conduce Val Kilmer alla sedia elettrica
In nomine patris, spiritus morbosus, dios madre nepotes, omnia Gallia est divisa in partes tres, corpus dilecti duros, qui pro quo, veni vidi vici, ipso facto, habemus papam, resistentia te salutant, cammina de pari passu dietro ammè, non ripetangere non ripetigere non m’interumpere. E dai e vai e vai e su e giù e su e ancora giù, più su, et tempus fugit, caveat tempora, coitus interruptus, urges sanguis, sanguisug…pro mulier…che cazzus dicus, amen.

Val Kilmer a Lucy Gutteridge
Senti, non sono il primo che si innamora di una ragazza conosciuta in un ristorante che poi è la figlia di uno scienziato rapito e la deve lasciare al suo primo amore che lei vide per l’ultima volta su un’isola deserta e che quindici anni dopo risulta essere il capo della Resistenza Francese. Non sono il primo!

Billy J.Mitchell fa visita in carcere, in Germania, a Val Kilmer, imprigionato ingiustamente
Nick, ho provato di tutto: l’ambasciata, il governo tedesco, il consolato, ho persino parlato con l’ambasciatore alle Nazioni Unite. Inutile: non riesco a portare mia moglie all’orgasmo.

Lucy Gutteridge racconta a Val Kilmer di quando un naufragio la costrinse a separarsi dai famigliari per anni
Non puoi immaginare che significhi separarsi dalla famiglia per cause di forza maggiore a quell’età.
Credo di saperlo. Sai, quando avevo circa sei anni, mia madre mi portò in città un giorno che pioveva, oh come pioveva! Entrammo in uno di quei grandi magazzini, perché lì non pioveva, e pensa, mi persi. Cercarono di avvertirla, ma quel dannato impianto di altoparlanti era guasto. Non rividi mai più mia madre…

Dialoghi

Curiosità

* Al teatro i protagonisti accedono ad una sala sulla cui porta è scritto Prop Room. Si tratta di un gioco di parole: negli ambienti teatrali è il locale dove vengono riposte attrezzature sceniche poco usate. Tuttavia prop è anche l’abbreviazione di propeller, ovvero elica, ed infatti all’interno della stanza è presente una ricca collezione di eliche di vario tipo.

* La conversazione all’interno della libreria svedese avviene in una lingua sconosciuta. In realtà la sequenza, come si può intuire anche dai movimenti degli attori, è riprodotta al contrario. Se si inverte il senso di riproduzione si può ascoltare il dialogo in italiano.

* L’ambientazione è nella Germania Est del dopoguerra, tuttavia i militari sono rappresentati in uniforme nazista e i patrioti sembrano stranamente appartenere alla resistenza francese.

* Questo fu il primo film di Val Kilmer come protagonista.

Catalogo

Personaggio

“La Vita non necessariamente si misura con il numero degli anni vissuti, ma piuttosto dai nostri traguardi durante quegli anni.

Quanti ne abbiamo vissuti non è poi così importante rispetto al Come li abbiamo vissuti…”

_Bruce Lee_

Il 27 novembre 1940 nell’anno del Dragone , un uomo nasceva per diventare uno degli artisti di arti marziali più ispirati e motivati del nostro tempo…
Un uomo che è diventato un mito per il cinema di tutto il mondo
Un MITO che è diventato LEGGENDA…
Quest’uomo si chiamava “Xiao Long” che significa “Ill Piccolo Drago” ma tutto il mondo lo ricorda con il nome di Bruce Lee…

Costui era un personaggio straordinario, dotato di una carisma ed un intelligenza eccezionale. Era un essere umano , come lui amava definirsi , “al di sopra del comune pensiero”, ed è proprio per queste prerogative che riuscì grazie alla sua maestria , a far conoscere al mondo occidentale la mentalità d’oltre oceano, associando le tecniche del kung fu ad una filosofia di vita del tutto Orientale . E sono stati proprio questi due opposti a fare grande e inimitabile questo grande campione.

Egli non fu solo un  atleta , fu un uomo capace di sfruttare il momento giusto in un tempo dove la politica cinese di Mao lanciava segnali di apertura all’America … se tutto ciò non fosse accaduto non sarebbe mai potuto andare al di là dei piccoli circuiti cinematografici del sud est dell’Asia.

Bruce Lee nacque in America ma passò la sua infanzia in Cina , fu un giovane che già dall’età adolescenziale si rivelò con un carattere determinato ed irruente, tanto da arrivare a scontrarsi spesso con la criminalità locale, creandosi così molti nemici. Fu proprio per questi motivi che suo padre lo iscrisse ad una scuola di arti marziali dove con il tempo e dopo svariati combattimenti Bruce lee riuscì ad inventare un a nuova disciplina capace di assorbire le migliori tecniche di attacco e difesa, il Jeet Kune Do, una forma sofisticata di combattimento da strada.

Attivo su molti fronti , egli non fu solo un combattente  ,fu campione di boxe, nonché Uomo di Pensiero, prese lezioni di scherma e divenne anche un abile ballerino.

Ma ci fu un fatto che fu determinante per la sua vita e la sua carriera… fu dopo aver malmenato e ridotto male il figlio di un membro di un organizzazione criminale che i genitori decisero di farlo partire per l’america. E fu in questa Nazione che il successo arrivò con la stessa velocità di un auto da corsa, egli fu infatti il primo cino americano a far conoscere l’arte del kung fu nel cinema mondiale , la sua manciata di film restano delle icone impresse nella memoria di ognuno di noi .

Molti cercarono di imitarlo , ma mai nessuno è stato in grado di eguagliare la sua potenza e energia istintiva che trasmetteva nelle sue indimenticabili opere cinematografiche.

Fu un uomo dalle grandi passioni: amava il mondo dello spettacolo, amava il successo , fare soldi, amava la sua arte facendone una vera e propria scuola di vita , il kungh fu come arma di difesa e ricerca del proprio Io, il valore del non opporre forza alla forza… ma soprattutto amava le donne…

Era un uomo dotato di un grande  fascino , sapeva sedurre e strabiliare le proprie conquiste , si racconta che addirittura si era fatto stampare dei cartoncini che dava alle ragazze, dove sopra vi era scritto in caratteri cinesi : “Vorrei fare l’amore con te , se la risposta è si… SORRIDI”

Un’uomo la cui storia è un film nel film.

E come qualche volta accade in un film , la vicenda nel finale assume una piega amara .

Si racconta la vita di un uomo che va in posto dove nessuno lo capisce, dove riesce a raggiungere rapidamente il successo perché è onesto e riesce ad esprimere se stesso solo con la forza della sua arte , ma si racconta anche l’epilogo oscuro di una giovane vita .

Bruce Lee infatti muore a soli 32 anni in circostanze ancora misteriose, molti affermano che la sua morte sia legata a fatti malavitosi legati alla triade cinese , si presuppone che la causa sia stata il giro dei soldi che Lee stava realizzando negli Stati Uniti. Altre ipotesi sono dovute al fatto che l’attore non fosse ben visto dal popolo marziale orientale e così fu condannato a morte per aver ” venduto” le loro arti marziali all’Occidente. Quello che è sicuramente più probabile è che la morte di Bruce Lee sia dovuta ad un edema celebrale per molteplici cause.

Ma cmq si siano svolti i fatti , ciò che mi è dato pensare è come la sua vita sia stata contrassegnata da un destino che ha segnato la sua famiglia anche negli anni a venire , basta ricordare la tragica morte del suo unico figlio , anche lui morto in circostanze misteriose mentre stava girando le ultime scene di un film che poi è diventato un cult del cinema internazionale: Il Corvo.

Brandon Lee sicuramente non avrebbe calcato le orme del padre , non lo avrebbe eguagliato in bravura e successo, ma la sua morte ha lasciato una traccia indelebile in ognuno di noi…

Destini intrecciati, uguali nella carriera e nella tragicità degli eventi , ma diversi in ciò che il padre ha lasciato , ovvero un vero patrimonio artistico dato da pellicole che sono diventati classici nel loro genere, destinati a rimanere per sempre come le migliori dimostrazioni di arti marziali, trasformando così ” Il Piccolo Drago” in Leggenda.

Una leggenda nata, come spesso accade, proprio quando qualcuno di eccezionale ci lascia, nel fulgore delle proprie possibilità.

Perché qualunque cosa abbia detto , fatto , in pubblico o in privato non ci sarà nessun’altro come lui.

Nella morte come in vita , Bruce Lee resterà per sempre il Re del Kung Fu.

“Il passato è un’illusione.
Devi imparare a vivere nel presente ed accettarti per quello che sei ora.
Quello che ti manca in flessibilità e in agilità devi acquistarlo con la conoscenza e la pratica costante.”

_Bruce Lee_

Ancora oggi c’è una leggenda in Malesia che crede Bruce Lee sia ancora vivo. Essi credono che in un futuro prossimo , Egli risorgerà dalla tomba per dimostrare una volta per tutte che Egli è ancora più forte delle leggi della natura.

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Film

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Quando la realtà e l’immaginazione si fondono , nascono delle storie
talmente singolari degni di una particolare attenzione .
E’ questo il mio concetto nel parlare di un film a parere mio geniale, dove la fiaba s’intreccia a fatti storici realmente accaduti nel 1944 ,
quando la Spagna Franchista era coinvolta in una sanguinosa guerra civile.
Il labirinto del fauno è un film caratterizzato da generi ben distinti
e completamente diversi che oscillano tra il Fantasy , lo storico,
l’horror, la guerra, dando così vita a un intreccio di storie separate e
allo stesso tempo unite perchè vissute dagli occhi e dalla mente della
stessa protagonista .
E’ quasi come vivere due film messi assieme ed entrambi ottimamente riusciti, da una parte la fiaba che racconta di una bambina di 12 anni , Ofelia , che scopre improvvisamente di essere una principessa di un mondo sotterraneo , popolato da rospi, fate , mostri e da un fauno avvolto dal mistero.

Un personaggio questi ambiguo, che vive nel centro di un labirinto ; ed
è proprio in questo posto e dalle parole del fauno, che la bambina
scopre la sua vera identità.
Scopre così di essere stata punita dal fato solo per aver desiderato vedere la luce del sole .
C’è solo un modo per tornare , solo superando tre dure prove può riconquistare
l’immortalità…

Nel contempo la storia si fonde con la realtà cruda fatta di sangue, di avvenimenti politici realmente accaduti nel 1944,
dove la bambina si trova coinvolta da una vicenda familiare caratterizzata da un padre adottivo , capitano dell’esercito Franchista ,
violento e crudele e da una madre da assistere nella sua difficile
gravidanza.
Una donna terrorizzata dalla malvagità del marito che ha un solo unico desiderio, quello di vederla partorire un figlio maschio.

Una favola intrisa nel sangue , con atmosfere cupe e risvolti crudi e
violenti, dove il regista ha voluto sicuramente trasmettere un messaggio
e lasciare ad ogni spettatore la propria chiave di lettura .

Quello che ho potuto interpetare personalmente nella visione di questo
film è la sensibilità di questa bambina, che sconvolta dalla sofferenza,
cerca rifugio in un mondo parallelo e fiabesco quasi a voler scappare
dagli orrori della guerra , sognando di vivere in un mondo dove
guidata dalla saggezza di un fauno e attorniata da dolci fate possa
ritrovare il suo regno incantato , nella speranza di trovare finalmente una vera famiglia e l’amore di un vero padre…

Ma il film ha dei risvolti impensabili e la fiaba nel finale prende
una piega davvero al di fuori di ogni immaginazione.
Forse è proprio da questi particolari che si nota la genialità del regista, quello di aver saputo mischiare il dramma della realtà con l’incanto della favola,avvalendosi di ottimi effetti speciali e della capacità artistica di attori sconosciuti che hanno saputo regalare grandi emozioni…

Globalmente parlando , Il labirinto del fauno è sicuramente un film bellissimo, capace di coinvolgere lo spettatore proprio per la singolarità del racconto reso ancora più suggestivo da una colonna sonora davvero azzeccata.
Insomma un “fantasy” da non perdere anche se la visione , proprio per i suoi aspetti tematici, è destinato più ad un pubblico adulto.

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Trailer

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Scheda

TITOLO:Il Labirinto Del Fauno (titolo originale:El laberinto del fauno)
CAST:Ivana Baquero,Sergi Lopez;Ariadna Gil,Doug Jones;Alex Angulo,
REGIA:Guillermo Del Toro
SCENEGGIATURA:Guillermo Del Toro
GENERE:Storico , Fantasy
PAESE:Messico, Spagna, USA
ANNO DI PRODUZIONE: 2006
Fotografia: Guillermo Navarro
Montaggio: Bernat Vilaplana
Effetti speciali:
Musiche: Javier Navarrete
Tema musicale: {{{temamusicale}}}
Scenografia: Eugenio Caballero

Citazioni

Dialoghi

“Dite a mio figlio che suo padre è morto”
“Tuo figlio non saprà mai della tua esistenza”

Curiosità

* Il Labirinto del Fauno è la seconda parte di una trilogia informale di film fantastici ambientati durante la guerra civile e il dopoguerra spagnolo. Il primo film della trilogia è La spina del diavolo (sempre diretto da Guillermo del Toro), ambientato in un orfanotrofio infestato da un fantasma negli ultimi giorni della guerra civile.
* È il film in lingua spagnola che ha ottenuto nella storia i maggiori incassi.
* La prima del film è avvenuta in Spagna l’11 ottobre del 2006, mentre in Messico è stato proiettato per la prima volta il 20 ottobre dello stesso anno. Il 15 ottobre 2006 si è tenuta l’anteprima statunitense a New York, alla quale hanno assistito il regista (Guillermo del Toro) e Doug Jones (l’attore che interpreta il Fauno e l’Uomo Pallido). La prima nazionale negli USA è avvenuta il 29 dicembre 2006.

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Film

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Come non restare colpiti da questo film; un film dove eleganti atmosfere di
altri tempi caratterizzano la storia della ribellione contro
l’impero cinese, di inganni e amore in una favola che fa smarrire letteralmente gli occhi.
Tutto merito di un talentuoso regista cinese, Zhang Yimou, che dopo il
successo di “Hero” ha voluto con “La foresta dei pugnali volanti” trasformare una pellicola dalla trama semplice ,quasi scontata, in un’affascinante opera d’arte in cui vengono racchiusi all’interno poesia, danza e musica.
Tutto è perfetto, ogni sequenza è curata nei minimi particolari, in particolar modo i duelli ed i combattimenti che hanno l’eleganza e la sincronia di una
danza e dove le immagini lasciano spazio a colori sorprendenti, il tutto valorizzato da una scenografia e fotografia davvero eccezionali.
Una storia in bilico tra arti marziali e melodramma dove si racconta
l’impero cinese minacciato da alcune forze rivoluzionarie, tra cui la setta
dei pugnali volanti…
I protagonisti sono due ufficiali dell’esercito che indagano su una bellissima danzatrice cieca sospettata di essere la figlia del capo dei rivoltosi; inizia così l’intrigo politico, con la proposta di circuire la donna, usandola come pretesto per infiltrarsi tra quanti vogliono minacciare il potere dell’impero.
Ma ben presto la situazione sfuggirà di mano ai due ufficiali
che verranno così coinvolti da molteplici sentimenti: l’amore ,l’onore, la
vendetta…
I temi trattati sono quelli ricorrenti in tutta la cinematografia mondiale ma che in questo lungometraggio vengono esaltati da una regia impeccabile che ha saputo valorizzare scene e coreografie rendendo il film di una bellezza unica.

Credo che nessuno spettatore possa resistere alla visione della danza che apre il film

(il passo dell’eco danzante)

dove al ritmo di fagioli scagliati contro dei tamburi,
la bravissima protagonista si muove con movenze leggiadre e decise
capaci di incantare chiunque la osservi…

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Così come è difficile restare indifferenti al racconto della cieca guerriera e
dei due capitani della guardia imperiale che, infuocati dalla passione,
ma confusi dalle ragioni di stato, si trovano ben presto a fare i conti
con doppi giochi e inganni che portano ad una rocambolesca fuga nel
bosco, in cui i combattimenti vengono inebriati da musiche che crescono con
ritmi incessanti, quasi come a voler sottolineare il battito del cuore
per poi tornare carezzevoli come il frusciare del vento…
Perché è il
vento, alla fine, a fare da cornice a questo magnifico film; il vento che
come una brezza leggera
si muove tra le foglie della foresta; il vento che è anche il nome
del “tutto” inventato dal capitano che non vuole far conoscere la sua vera identità alla guerriera ribelle; il vento che non lascia traccia e non decide, ma che da un tocco di poesia ed un finale ricco di suspence a questo
melodramma di altri tempi che non può che rivelarsi, in tutto e per tutto, drammatico e commovente..

Trailer

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Scheda

TITOLO: La foresta dei pugnali volanti ( titolo originale:House of Flying Daggers)
CAST:Takeshi Kaneshiro,Zhang Ziyi,Andy Lau,Dandan Song
REGIA:Zhāng Yìmóu
SCENEGGIATURA: Li Feng, Wang Bin, Zhang Yimou
GENERE: Arti marziali
PAESE: Cina
ANNO DI PRODUZIONE: 2004
Fotografia: Zhao Xiaoding
Montaggio: Cheng Long
Effetti speciali: Andy Brown, Angie Lam
Musiche: Shigeru Umebayashi
Tema musicale: {{{temamusicale}}}

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Scenografia: Huo Tingxiao
Categorie: Film del 2004 | Film cinesi | Film di arti marziali | Film storici | Wuxiapian

Citazioni

Dialoghi

“Voi vi divertite a stuzzicarmi. Mi domando che aspetto avete.”
“Se vuoi sapere come sono fatto, mi devi toccare. Coraggio.”
“E’ irriverente toccarvi subito il viso”
“Volevo che partissi dall’alto, ma se è dal basso che preferisci iniziare, niente in contrario”

Mei:Vi posso chiedere il vostro nome?
Jin:chiamami vento
Mei:vento?
Jin:vago per il mondo leggero ed invisibile scompaio senza lasciare traccia
Mei:come una tempesta improvvisa?
Jin:una tempesta?No direi pittosto come una brezza giocosa

Curiosità

Zhang Yimou, appena due anni dopo Hero, raddoppia con il genere wuxiapian, generando un film dalle atmosfere delicate e quasi eteree.

Più basato sui rapporti umani dei tre protagonisti che sugli eventi storici di contorno, il film affida agli effetti speciali visivi e sonori il compito di descrivere gli stati d’animo, oltre che all’intensa recitazione dei tre divi asiatici.

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Film

” In 7 giorni Dio creò il mondo
e in 7 secondi io ho distrutto il mio…”

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Enorme il significato di questa semplice frase, tuttavia capace di farci capire quanto
fragile possa essere la felicità.
Basta poco: una drammatica fatalità dovuta ad una impercettibile distrazione,
la morte di 7 persone… 7 anime che in una manciata di secondi hanno trasformato la vita di un uomo.
Sono necessari, infatti, non più di minuscoli attimi per far sì che la felicità assuma un significato diverso,
ed eccola allora diventare un peso insopportabile, soffocante:
il peso del cuore.

“Seven Pounds” ( in Italia “7 Anime”) è il tanto aspettato film di Gabriele Muccino che, proprio in questi giorni, viene proiettato nelle sale cinematografiche italiane.

La storia affronta il percorso di un uomo ormai ossessionato dalla tragicità degli eventi;
un uomo distrutto a cui altro non resta se non inventarsi un piano tanto rigoroso quanto incomprensibile per ridare un senso alla propria esistenza turbata;
si crea così una serie di avvenimenti in cui presente ed ombre del passato si mescolano insieme, dando vita a veri e propri effetti di suspence.

Il punto chiave del film è proprio la questione:
Chi è Ben Thomas? un agente del fisco ? un detective? o forse è solo un angelo che fruga nella vita dei malati con gravi patologie alla ricerca di “buone anime” da salvare?

E se così fosse… perchè questa ricerca? che cosa vuole ottenere veramente?

Ebbene, la trama del film è tutta incentrata sulla figura di un uomo distrutto e dal passato sconosciuto che si getta alla disperata ricerca di una “redenzione”
con cui possa finalmente placare i suoi sensi di colpa e per farlo deve ricercare 7 anime “degne”di ricevere questo suo “dono”;
un dono che lui ha tolto a 7 persone innocenti e che, proprio come suggerito dalla citazione iniziale, vuole ridistribuire ad altrettante anime quasi sostituendosi, inconsciamente, a Dio stesso.

Si tratta a tutti gli effetti di un film in grado di scuotere le coscienze umane, specialmente se si guarda ad una società cattolica come la nostra,
essendo il tema “vita/morte” una questione delicatissima per la Chiesa (mai stata propensa ad accettare sia il suicidio, sia la donazione degli organi fatta con il sacrificio della propria vita).

Ecco perchè questa trama è fonte di critiche assai dure e contrastanti: il film, infatti, al di là di convinzioni strettamente religiose, e come tali,
soggettive, è stato tacciato di fin troppo “buonismo”, a dir poco raro da ritrovare nel cinico e disinteressato mondo attuale.

Si tratterebbe, perciò, di un racconto inverosimile, troppo “romanzato”, e per questo giudicato negativamente da ampia parte della critica.
Dall’altro lato, però, sarebbe inammissibile non riconoscere il “genio” di Muccino che, dopo il grande successo internazionale di

“Alla ricerca della felicità”,

ha riconfermato il suo talento nel narrarci una storia così tanto intricata, struggente e geniale.
Per non parlare, infine, della bravura straordinaria del protagonista,

Will Smith,

che ha saputo, in ogni momento del film, regalare emozioni magnificamente commoventi.

Un film quindi molto drammatico, ma allo stesso tempo, nonostante sia impossibile non versare lacrime, ci mostra un finale, certamente triste,
ma che invita a guardare alla Vita con occhi nuovi, diversi, più ottimisti.

Perché anche in questo caso, come in ogni favola che si rispetti,
La Vita e l’Amore, alla fine, vincono su tutto.

Trailer

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Scheda

TITOLO: Sette Anime ( titolo originale: Seven Pounds)
CAST:Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Barry Pepper, Michael Ealy,Bill Smitrovich, Elpidia Carrillo, Robinne Lee, Joe Nunez, Tim Kelleher, Gina Hecht, Andy Milder, Judyann Elder, Sarah Jane Morris, Madison Pettis, Nadia Shazana
REGIA:Gabriele Muccino
SCENEGGIATURA:Grant Nieporte
ANNO DI PRODUZIONE: 2008
PAESE: USA
GENERE: Drammatico
CASA DI PRODUZIONE: Columbia Pictures, Escape Artists, Overbrook Entertainment

 

Citazioni

Ben Thomas
Dio ci ha messo sette giorni a creare il mondo…io ci ho messo sette secondi a distruggere il mio.

Emily (Rosario Dawson)
Non stavo così bene da un sacco di tempo.
Vorrei fare tante di quelle cose.
Vorrei volare per 13 ore senza l’angoscia di pensare di essere lontana dal mio medico.
Prendere e partire.. zaino in spalla e via, pronta a fare esperienze…, a vedere il mondo.
Vorrei avere solo il tempo di…. capire chi sono, capire cosa mi piace…
Provare cose, cambiarle, lasciarmi andare ogni tanto.
Non sai quanto vorrei poi provare a correre…
A volte poi penso a come sarebbe se…. se potessi… CORRERE.

Ben
Ti ho mentito… io alla morte ci penso tutti i giorni…

Ben
Insignificante sarebbe una promozione per me.

Dialoghi

Emily e Ben
Emily: Perché ho la sensazione che tu mi stia facendo un grande favore?
Ben: Perchè ho la sensazione che tu te lo meriti!

Curiosità

I “Seven Pounds” del titolo originale sono un chiaro riferimento al dramma di William Shakespeare Il mercante di Venezia dove l’usuraio Shylock chiede un “pound of flesh” (una libbra di carne umana) per saldare il credito dovutogli da uno dei personaggi dell’opera.

 

Il film segna il debutto cinematografico di Connor Cruise, figlio adottivo di Tom Cruise e Nicole Kidman, che interpreta la parte adolescente del personaggio interpretato da Will Smith.

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Film

LA STORIA INFINITA

“… Aveva l’impressione che la Storia si fosse già ripetuta migliaia e migliaia di volte, no, come se non ci fosse più un prima e un dopo, ma come se tutto fosse lì per sempre e contemporaneamente.”

sull’amuleto è scritto
“Fa’ ciò che vuoi”…

Realizza ciò che desideri….

Bastian è il classico ragazzino sfigato: orfano di madre, vive col padre, che è un tipo con i piedi per terra, poco incline alle
fantasticherie.
Al contrario del figlio che, invece, ama leggere e viaggiare con la fantasia, anche per trovare rifugio dai problemi e dalle asperità
che la vita pone sul suo cammino.

“Basta fantasticare e affronta la realtà!”, è il monito del padre verso il figlio, beccato troppo spesso con la testa fra le nuvole.

Un giorno, nel recarsi a scuola, Bastian viene inseguito da un gruppo di compagni di scuola attaccabrighe; trova riparo in una
vecchia libreria, dove tra l’altro fa conoscenza col vecchio e scorbutico proprietario.
Questi ha una pessima immagine dei bambini, ma scopre che Bastian non è proprio il classico ragazzino allergico ai libri: una
chiacchiera tira l’altra, e il piccolo finisce per raccontargli dei suoi problemi.
Bastian inoltre si dimostra molto interessato al libro che il vecchio bibliotecario tiene in mano, sulla cui copertina é inciso uno
strano simbolo a forma di otto rovesciato (l’Auryn); le parole dell’anziano signore sono però emblematiche a riguardo:

“Questo libro non FA PER TE.”

Ovviamente ciò non fa che accentuare la curiosità del ragazzino, che approfitta di un attimo di distrazione del proprietario per
appropriarsi del prezioso volume.
Giunto a scuola, ovviamente in ritardo, Bastian si rifugia nel rispostiglio per evitare il compito in classe… estrae il polveroso
libro dal suo zaino, e dopo averne ammirato il simbolo sulla copertina e letto il titolo – “La storia infinita” – inizia a sfogliarlo.
Qui inizia l’avventura di Atreyu, giovane eroe di Fantasia, una terra ai confini dell’universo… e allo stesso tempo, anche
Bastian avrà la sua ‘avventura’ da vivere.
Fantasia sta morendo, e l’Imperatrice bambina con lei: Atreyu deve assolutamente trovare una cura per l’imperatrice, visto che
il suo fato è legato a quello del reame di cui ella è a capo. Dopo molte peripezie, il giovane eroe giunge faccia a faccia con
Gmork, una creatura malvagia, alle dirette dipendenze del ‘Nulla’: il Nulla sta divorando Fantasia, come la bestia ha modo
di spiegare ad Atreyu prima di aggredirlo, e memorabile è il dialogo che avviene tra i due:

Gmork: Sei uno sciocco e non sai niente di Fantasia. È il mondo della fantasia umana. Ogni suo elemento, ogni sua creatura
scaturisce dai sogni e dalle speranze dell’umanità e quindi Fantasia non può avere confini.
Atreyu: Perché Fantasia muore?
Gmork: Perché la gente ha rinunciato a sperare. E dimentica i propri sogni. Così il Nulla dilaga.
Atreyu: Che cos’è questo NULLA?
Gmork: È il vuoto che ci circonda. È la disperazione che distrugge il mondo, e io ho fatto in modo di aiutarlo.
Atreyu: Ma perché!?
Gmork: Perché è più facile dominare chi non crede in niente ed è questo il modo più sicuro di conquistare il potere.

Purtroppo le parole di Gmork si rivelano veritiere, e alla fine Fantasia crolla… nelle scene finali, Atreyu è con l’Imperatrice ormai
in fin di vita: quando tutto sembra perduto, ella gli rivela che in realtà c’è ancora speranza…
Infatti, l’Imperatrice sapeva fin dall’inizio che l’unico scopo della ricerca di Atreyu era quello di coinvolgere un bambino ‘terrestre’
nelle sue avventure… il bambino avrebbe dovuto identificarsi con Atreyu, piangere e ridere con lui.
Solo lui, il bambino terrestre, ha il potere di salvare Fantasia, dando un nuovo nome all’Imperatrice.
Ma per fare ciò, Bastian deve credere nei suoi sogni… e per lui è molto difficile, perché la società in cui vive non ammette certe
‘debolezze’. Il povero Bastian non riesce a capacitarsi di essere l’unico a poter salvare il mondo di Fantasia, ed è combattuto
tra il restare con i piedi per terra, come da ammonimento del padre, e il lasciarsi andare ai sogni…

Bastian: Fantasia è stata distrutta.
Principessa: Sì.
Bastian: È stato tutto inutile.
Principessa: No, non è vero, Fantasia può ancora risorgere. Dai tuoi sogni, dai tuoi desideri.
Bastian: E come?
Principessa: Apri la mano… C’è qualcosa che desideri?
Bastian: Non lo so.
Principessa: Allora Fantasia non esisterà più. Mai più.
Bastian: Quanti ne posso dire?
Principessa: Tutti quelli che vuoi, più tu ne esprimerai più il regno di Fantasia sarà splendido.

Il film, datato 1984, diretto da Wolfgang Petersen e tratto dal romanzo omonimo di Michael Ende (1979) fu un successo tutto
europeo (anche se si tratta di una coproduzione Germania/USA). Anche se la pellicola è rivolta soprattutto ai bambini, gli adulti
non possono fare a meno di interrogarsi sul messaggio che il film lancia; la terra di Fantasia prende vita grazie all’uso sapiente
degli effetti speciali, e il ’sogno’ diviene a tutti gli effetti ‘reale’.
Un invito, quello del film, ad abbandonare per qualche ora la concretezza e il materialismo tipici della nostra società, per
lasciarsi cullare dall’immaginazione e dalla fantasia… e che nessuno dica più che fantasticare è ’solo roba per bambini’.
Menzione speciale per la colonna sonora, di Giorgio Moroder e Klaus Doldinger: la canzone iniziale, interpretata dal cantante
Limahl, ebbe un grande successo (si piazzò al 4° posto in Inghilterra e al 6° posto negli USA) ed è tuttora un simbolo degli
anni ottanta.

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Trailer

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Scheda

TITOLO: La Storia Infinita
CAST: Noah Hathaway,Barret Oliver,Tami Stronach,Patricia Haynes,Sydney Bromley,Gerald McRaney,Moses Gunn,Deep Roy
REGIA:Wolfgang Petersen
GENERE: Fantastisco,Avventura
SCENEGGIATURA: Wolfgang Petersen, Herman Weigel
ANNO DI PRODUZIONE: 1984
PAESE: Germania/USA

Citazioni

Il padre di Bastian
Bastian ormai sei grande, è ora che tu scenda dalle nuvole…

Bastian all’Imperatrice Bambina
Va bene, sì, ti salverò, darò ascolto ai miei sogni!

Dialoghi

Bastian: Fantasia è stata distrutta.
Principessa: Sì.
Bastian: È stato tutto inutile.
Principessa: No, non è vero, Fantasia può ancora risorgere. Dai tuoi sogni, dai tuoi desideri.
Bastian: E come?
Principessa: Apri la mano… C’è qualcosa che desideri?
Bastian: Non lo so.
Principessa: Allora Fantasia non esisterà più. Mai più.
Bastian: Quanti ne posso dire?
Principessa: Tutti quelli che vuoi, più tu ne esprimerai più il regno di Fantasia sarà splendido.

Curiosità

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