Film

Dal 25 dicembre è uscito il film di Sherlock Holmes, diretto da Guy Ritchie con Robert Downey e Judie Law.

 

Sicuramente un pò diverso da come me l’aspettavo, ma è un film da andare a vedere.

 

Bellissimo il modo di analizzare del famoso detective che lascia stupiti tutti quanti, un pò un Monk dei tempi migliori.

 

Movimento, Azione e perchè no, la Chimica che faceva passi da gigante rendono questo film interessante dal primo all’ultimo minuto.

 

Non ci sono momenti bui o momenti morti, cosa che rendono il film vedibile da tutti quanti.

 

A me è piaciuto tantissimo e spero che piaccia anche a voi.

 

Per quanto riguarda il seguito, se mai ci sarà, faccio la mia previsione:

 

chissà, forse c’è un personaggio che nasconde qualcosa.

All’inizio un’intuzione l’aveva portato molto vicino a quello che forse sarà il secondo capitolo…..

 

 

Trailer

 

Scheda

Titolo originale: Sherlock Holmes

Interpreti: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly, Hans Matheson, Eddie Marsan, James Fox, Bronagh Gallagher, Robert Stone, William Hope, Robert Maillet, William Houston, David Garrick, Terry Taplin, Geraldine James, James A. Stephens, Joe Egan

 

Paese: Gran Bretagna,USA,Australia

Anno: 2009

Genere: commedia, azione, thriller, crimine

Regia: Guy Ritchie

Soggetto: Arthur Conan Doyle,Lionel Wigram

Sceneggiatura: Simon Kinberg, Mike Johnson, Anthony Peckham, Guy Ritchie

Produttore: Susan Downey, Dan Lin, Joel Silver, Lionel Wigram

Produttore esecutivo: Steve Clark-Hall, Bruce Berman

Fotografia: Philippe Rousselot

Montaggio: James Herbert

Effetti speciali:

Musiche: Hans Zimmer Diego Stocco

Citazioni

 

 

“La mia mente si ribella al ristagno”

 

Sono i piccoli dettagli a fare le grandi cose!

 

 

Chi sposerebbe un medico che non sa riconoscere un morto da un vivo?

 

Non sono ubriaco, sono solo diversamente sobrio

 

non perdono mai l’occasione di perdere un’occasione.

Dialoghi

 

 

 

Curiosità

 

* Golden Globe 2010: Miglior attore in un film commedia o musicale Robert Downey Jr.

* 8 nomination ai Saturn Awards 2010

* 2 nomination al premio Oscar 2010

 

 

 

Film

Quanto mi piacciono i cartoni in 3D!!!

Devo dire che non m’aspettavo che fosse stupendo!!!

Il cartone è bello sia nella parte grafica che in quella narrativa.

La storia è davvero ben orchestrata!!!

Un drago per amico è il sogno di tutti i piccoli, e credo, dopo questo film, anche del vostro!!!

Sicuramente non sarà mai paragonabile ad Avatar che se non fosse uscito quest’anno, Dragon Trailer avrebbe vinto, per adesso, come miglior film in 3D.

Consigliato a tutti quanti, andate a vederlo!!!

Trailer

 

Scheda

TITOLO ORIGINALE : How to Train Your Dragon (Dragon Trainer)

 

• DOPPIATORI ITALIANI :

• Flavio Aquilone: Hiccup

• Maria Letizia Scifoni: Astrid

• Roberto Draghetti: Stoick

• Carlo Valli: Skaracchio

• Gabriele Patriarca: Gambe di Pesce

• Alessio Nissolino: Moccicoso

• Letizia Ciampa: Testa Bruta

• Mattia Ward: Testa di Tufo

 

REGIA : Chris Sanders, Dean DeBlois

PAESE : USA

ANNO: 2010

GENERE : animazione, avventura

SOGGETTO :

SCENEGGIATURA :

PRODUTTORE :

CASA DI PRODUZIONE : DreamWorks Animation

Distribuzione: Universal Pictures

 

Citazioni

« Questa è Berk.

È 12 giorni a nord di disperazione e pochi gradi a sud di morire di freddo, si trova esattamente sul meridiano della miseria.

Il mio villaggio, in una parola: solido, ed è qui da 7 generazioni, ma ogni singola costruzione è nuova. Abbiamo la pesca, la caccia e un incantevole vista del tramonto, l’unico problema sono le infestazioni: In molti posti hanno topi, zanzare, noi abbiamo…

I DRAGHI !»

Dialoghi

 

 

Curiosità

 

Film

Film molto avvincente,

che ti proietta nel viaggio della psiche del protagonista.

Sembra un thriller, un film poliziesco con tanti interrogativi e pensi di stare a risolverli insieme, ma alla fine tutto cambia.

Durante il film ci sono delle visioni, che poi alla fine vengono svelate e che prendono significato.

E’ un filmone???

Questo non lo so, alla fine, come spesso succede, torni a vedere tutto il film sotto un’altra luce e forse ci sono delle scene che non sono molto “realistiche”.

Buona visione!

Trailer

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Scheda

TITOLO ORIGINALE : Shutter Island

• CAST: Leonardo DiCaprio

• Mark Ruffalo

• Ben Kingsley

• Michelle Williams

• Emily Mortimer

• Max von Sydow

• Jackie Earle Haley

• Patricia Clarkson

• Elias Koteas

• Ted Levine

• John Carroll Lynch

•

REGIA : Martin Scorsese

PAESE : USA

ANNO: 2010

GENERE : thriller, drammatico

SOGGETTO : Dennis Lehane

SCENEGGIATURA : Laeta Kalogridis, Steven Knight

PRODUTTORE : Brad Fischer, Mike Medavoy, Arnold Messer, Martin Scorsese

CASA DI PRODUZIONE : Paramount Pictures, Columbia Pictures

Distribuzione: Medusa Film

 

Citazioni

 

Meglio morire da persona per bene che vivere da mostro…

 

Li curiamo, cerchiamo di curarli, di guarirli… E se falliamo almeno mettiamo un senso di benessere nella loro vita… di calma.

 

Non c’è ordine morale puro come la tempesta.

 

Se le leggi della società sparissero e io fossi l’unico ostacolo fra lei e un pasto, lei mi spaccherebbe il cranio con un sasso e divorerebbe la mia carne, vero? Sì che è vero.

 

Sono in molti in questo posto, ma nessuno parla… è come se avessero paura di qualcosa.

Dialoghi

 

 

Curiosità

 

Film

Mea Culpa questa volta perchè non sono andato a vedere la versione 3D, ma era la prima serata.

Grande successo per questo film di Tim Burton. Vi ricordo che non è la versione originale, ma il seguito.

Alice è più grande di 13 anni e ritorna nel Paese delle Meraviglie anche se all’inizio non ricorda assolutamente di esserci già stata.

Per tutto il periodo che ci viaggia dentro, il film è veramente stupendo: ottimi effetti e storia interessante. Da come veniva presentato mi aspettavo di più dal personaggio di Johnny Depp, il Cappellaio Matto.

Mi raccomando non fate come me che andate a vedere la versione normale, preferite sempre la versione 3D, non perdete neanche un effetto!!

Una domanda mi sono posto, io che non ho mai visto la versione classica:

ma lo Stregatto che ruolo ha?????

 

Trailer

 

Scheda

TITOLO ORIGINALE : Alice in Wonderland

CAST: Mia Wasikowska

• Johnny Depp

• Helena Bonham Carter

• Anne Hathaway

• Crispin Glover

• Marton Csokas

• Eleanor Tomlinson

• Frances de la Tour

• Matt Lucas

REGIA: Tim Burton

PAESE: Stati Uniti d’America

ANNO: 2010

GENERE: avventura, fantastico

SOGGETTO : dal romanzo di Lewis Carroll

SCENEGGIATURA: Linda Woolverton

PRODUTTORE: Tim Burton, Joe Roth, Richard D. Zanuck, Jennifer Todd, Suzanne Todd

CASA DI PRODUZIONE: Walt Disney Pictures, The Zanuck Company, Team Todd, Tim Burton Animation Co.

Fotografia: Dariusz Wolski Montaggio: Chris Lebenzon

Effetti speciali: Michael Lantieri Michael Dawson

Musiche: Danny Elfman

Tema musicale:

Scenografia: Robert Stromberg

 

Citazioni

• C’è un posto che non ha eguali sulla terra…

Questo luogo è un luogo unico al mondo, una terra colma di meraviglie mistero e pericolo.

Si dice che per sopravvivere qui bisogna essere matti come un cappellaio.

E per fortuna… io lo sono. (Il Cappellaio Matto)

• Tagliatele la testa!!! (Regina Rossa)

• Cucchiaio… (Leprotto Marzolino)

• Prima eri molto più… moltosa! Hai perso la tua moltezza. (Il Cappellaio Matto)

• Prima di fare colazione penso a sei cose impossibili.. Contale Alice: 1 Una pozione rimpicciolisce, 2 Una torta ingrandisce, 3 Gli animali parlano, 4 I gatti evaporano, 5 Il Paese delle Meraviglie Esiste, 6 Posso uccidere il Ciciarampa! (Alice).

• Sei terribilmente in ritardo, biricchina! (Il Cappellaio Matto)

• Alice, sei tornata!! Sei assolutamente Alice ti riconoscerei fra 1000! (Il Cappellaio Matto)

• Ma che cappello mi prende? (Il Cappellaio Matto)

• [prima della battaglia finale] Ciao Ehm! (La regina rossa, ad Alice)

• Tu sai perché un corvo somigli ad una scrivania? (Il Cappellaio Matto)

• Mi spieghi perché sei sempre o troppo alta o troppo bassa? (Il Cappellaio Matto)

 

 

Dialoghi

 

• Alice: È impossibile…

Il Cappellaio Matto: Solo se pensi che lo sia.

• Regina Rossa: Portate un maialino! [appoggia i piedi sulla pancia del maialino] Un po’ di pancetta calda dà sollievo ai miei piedi.

• Cappellaio Matto: Sono diventato matto?

Alice: Temo di sì, sei assolutamente svitato. Ma ti rivelerò un segreto: tutti i migliori sono matti.

• Cappellaio Matto: Credi ancora che sia un sogno, non è vero?

Alice: Ma certo, è solo un’invenzione della mia mente..

Cappellaio Matto: Questo vorrebbe dire che non sono reale?

Alice: Temo di sì, ma non mi sorprende che io sogni un mezzo matto.

Cappellaio Matto: Ma dovresti essere mezza matta anche tu per sognare uno come me.

Alice: Evidentemente lo sono… mi mancherai quando mi sveglierò.

• Fante Di Cuori: Direte addio alla testa.

Cappellaio Matto: L’abbiamo già salutata da un pezzo!

 

Curiosità

Ci si potrebbe chiedere perché Tim Burton abbia preferito l’arancione al bianco (colore usato nel film d’animazione della Disney del 1951) per la realizzazione della capigliatura del Cappellaio Matto. Questo, a detta di Burton, è stato un volontario richiamo a quella che era l’attività dei cappellai nel diciannovesimo secolo: per la lavorazione del feltro, erano spesso costretti a trattarlo con del, tra le cui caratteristiche vi era appunto quella di creare una forte forma d’intossicazione, con conseunti stati d’allucinazione e di squilibrio mentale, facendo inoltre mutare il colore dei capelli in arancione (poiché spesso provavano sulla loro testa i cappelli che producevano.Ecco perché Lewis Carroll partorì questo personaggio: Matto come un cappellaio (Mad as a hatter) che, paradossalmente, nella società del diciannovesimo secolo non era una figura rara da trovare.

 

Nel film sono presenti anche un omaggio ad un film di animazione di Burton La sposa cadavere, dove nel giardino della Regina Rossa si notano dei rami a forma di mano. Sempre nel giardino, sono presenti cespugli dalle svariate forme, omaggio al famoso film di Burton Edward mani di forbice inoltre quando il cappellaio nasconde la piccola Alice nella teiera e le taglia velocemente un vestito da farle indossare, lo fa con le stesse mosse di Edward (e guardacaso Johnny Depp ha recitato nel ruolo di entrambi i personaggi).

 

Sulla stoffa del nastro legato al collo del Cappellaio sono impresse diverse teste variopinte di Jack Skeletron, protagonista del film prodotto da Burton The Nightmare Before Christmas.

 

 

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Catalogo

Personaggio

Geniale, esilarante, semplicemente grandissimo

«Il mio primo film era così brutto che in sette stati americani aveva sostituito la pena di morte.»

” Provo un intenso desiderio

di tornare nell’utero…

…Di chiunque. “

 

• Allen si rifiuta di guardare i suoi film dopo la loro uscita nelle sale, il regista, infatti, ha affermato che rivedendo la pellicola finita sicuramente penserebbe che il film non fosse sufficientemente buono e che avrebbe potuto fare di meglio. Anche per questo motivo non ha mai registrato un commento audio per nessuno dei suoi film da includere nei DVD, per i quali pretende edizioni semplici, prive di extra, monodisco e con l’audio mono che caratterizza tutti i suoi film.

• Grande appassionato di pallacanestro, come di molti altri sport, baseball soprattutto, Allen è da molti anni un abbonato della squadra NBA della “Grande Mela”, i New York Knicks, dei quali non perde una partita. I piani di lavorazione sono basati anche sulle date e sugli orari delle partite, in modo che Allen possa finire in tempo le riprese della giornata e andare a vedere la partita.

• Quasi tutte le sequenze dei titoli di apertura e di chiusura dei film di Allen presentano come carattere di scrittura il Windsor bianco su sfondo nero, senza effetti di scorrimento, con musica jazz di sottofondo.

• Grande amante dell’Italia e di Venezia in particolare, ha contribuito economicamente alla ricostruzione del teatro La Fenice, distrutto da un incendio il 29 gennaio 1996 e riaperto il 14 dicembre 2003. Il 22 dicembre 1997 ha scelto Palazzo Cavalli-Franchetti per le sue terze nozze, con Soon-Yi Previn. A proposito di Venezia ha dichiarato:

«Adoro la città, non mi piace la campagna.

Fuori da New York ci sono solo due città al mondo dove mi sento a casa:

una è Venezia, l’altra è Parigi.

Sono venuto a Venezia per la prima volta a cinquant’anni e prima di arrivare,

mentre stavo sull’aereo, ero preso dalle angosce:

non mi piaceva molto l’idea di dovere andare in giro con una gondola oppure su una barca. Quando, però, mi sono trovato per la prima volta a solcare la laguna, il tempo melanconico, le emozioni del paesaggio, la gioia irrazionale che mi derivava dall’esserci me l’hanno fatta amare.

So che è pazzesco, ma per qualche motivo che non so spiegare New York, Parigi e Venezia hanno per me un denominatore comune che me le fa sentire molto vicine.

Io ho girato tutto il mondo e tutta l’Europa.

Queste tre città, nel mio cuore, non hanno uguali.»

 

 

 

 

Catalogo

Film

“Io sono John Wilmot e non ho nessuna intenzione di piacervi…”

“Non vi piacerò e non voglio piacervi”.
Questo dice John Wilmot il secondo Conte di Rochester nel prologo del film.
Quanto si sbaglia.
Ci piace e ci piace pure moltissimo.
Il film è davvero stupendo. La storia, seppur lenta e pervasa da un incessante senso di malinconia e di morte, riesce a coinvolgere sin dalle prime battute: frasi dure, dirette, che colpiscono e da cui si possono cogliere mille diverse sfumature ogni volta che le si ascolta.
Il merito va di certo attribuito ad uno dei più grandi attori del momento, Johnny Depp, un uomo poliedrico, dotato di un grande carisma, capace di sorprendere ogni qual volta impersonifica un ruolo più o meno impegnato .
Il suo grande talento è sicuramente dovuto, non tanto alla capacità di diventare un altro in ogni ruolo che interpreta, ma soprattutto nella capacità di rimanere sempre se stesso, facendo in modo che sia il personaggio a prendere forma su di lui e non il contrario…. e questo, a parer mio, lo rende un artista unico e straordinario.

E la dimostrazione della sua grandezza sta proprio in questo lungometraggio, dove ha saputo esprimere le sue capacità di grande artista dando spicco ad un personaggio complesso, come il secondo Conte di Ronchester, un vizioso, alcolizzato e “puttaniere” con la passione del teatro, che, servendosi del suo intelletto e delle sua capacità di recitazione, aveva osato sfidare il moralismo ed il perbenismo di un’epoca devastata da grandi agitazioni politiche e religiose.

Si parla, quindi, di un poeta maledetto con una personolità pura che vuol provare tutti i piaceri della vita, un personaggio tanto amato quanto invidiato, che dichiara di non voler piacere alla gente e facendo questo crea un distacco tra lui e la società … fino a quando, però, non perde la testa per un’attrice che gli ruba il cuore e che lo affascina con il suo modo di recitare.
Ed è proprio l’amore, questo sentimento a cui nessuno essere umano può restare immune, a dimostrare che anche il più cinico e libertino dei ribelli possa, infine, provare grandi passioni…
Passione, appunto, per una donna, ma anche per il teatro che diventa per lui una dimensione diversa in grado di farlo distaccare dalla realtà fatta solo di apparenze, un mondo dove si possa rifugiare dalle ipocrisie che lo circondano.
Sarà quindi l’amore a riportare il libertino sulla via della redenzione, ma, come a volte vuole il caso, sarà proprio nel momento in cui egli imparerà ad apprezzare la vita che questa lo abbandonerà trascinandolo verso l’ignoto.

E così, come un urlo silenzioso, sarà l’epilogo del film, lasciandoci tristi ed al tempo stesso affascinati di fronte ad un uomo che, solo alla fine della sua esistenza, chiede di fare pace con Dio dopo averlo tanto rinnegato; e se all’inizio dichiarava con cinica superbia di non aver nessuna intenzione di piacerci, ecco invece che nel finale sembra quasi chiedere la nostra approvazione…

“Vi piaccio adesso?”

E nonostante abbia vissuto senza mezze misure , perseverando nei vizi fino a sprecare la sua giovane vita, di fronte a questa domanda non posso che essere travolta da mille emozioni.

Trailer

Scheda

Titolo originale: The Libertine
Interpreti: * Johnny Depp, * Samantha Morton, * John Malkovich, * Rosamund Pike, * Tom Hollander, * Johnny Vegas, * Richard Coyle, * Rupert Friend, * Jack Davenpor, * Kelly Reilly, * Paul Ritter
Paese: Gran Bretagna
Anno: 2004
Genere: storico, drammatico
Regia: Laurence Dunmore
Soggetto: Stephen Jeffreys
Sceneggiatura: Stephen Jeffreys
Produttore: Lianne Halfon, John Malkovich e Russell Smith
Produttore esecutivo: Chase Bailey, Steve Christian, Louise Goodsill, Ralph Kamp, Colin Leventhal, Marc Samuelson, Peter Samuelson, Donald A. Starr e Daniel JB Taylor
Fotografia: Alexander Melman
Montaggio: Jill Bilcock
Effetti speciali:
Musiche: Michael Nyman

Citazioni

* Consentitemi di essere esplicito sin dall’inizio: non credo che vi piacerò. I signori proveranno invidia e le signore disgusto. Non vi piacerò affatto! Non vi piacerò ora e vi piacerò ancor meno in seguito. Signore, un avvertimento: io sono pronto a tutto! In ogni momento! Che sia merito o demerito, questo ora è difficile da dire. Tuttavia, è certo che sono un libertino! Continuerò a spassarmela e a provare ardenti passioni. Non doletevene: vi arrecherebbe afflizione! Traete le conclusioni stando alla distanza a cui vi terreste se stessi per mettere la lingua sotto le vostre sottane. Signori, non disperate. Sono pronto a tutto, si! Lo stesso avvertimento vale anche per voi! Placate le vostre squallide erezioni! Perché quando avrete un amplesso, vedrò di cosa siete capaci: allora saprò se sarete venuti “meno” alle mie aspettative. Vi auguro di fottere, immaginando che la vostra amante segreta vi stia osservando di nascosto, di provare le stesse sensazioni che io ho provato, e che provo e chiedervi: era questo lo stesso brivido che sentiva lui? Avrà conosciuto qualcosa di più intenso? O c’è un muro di disgrazia contro il quale tutti battiamo la testa in quel fulgido, eterno momento? Questo è tutto, questo è il mio prologo. Nessuna rima. E nessun decoro. Non era quello che vi aspettavate, spero. Sono John Wilmot, secondo conte di Rochester e non ho alcuna intenzione di piacervi! (Rochester)

* Datemi del vino e dopo l’ultima goccia butterò la bottiglia nel mondo. (Rochester)

* Non vi perdonerò mai di avermi insegnato ad amare la vita! (Rochester)

* La vita non è un susseguirsi urgente di “Ora!” ; è un infinito sgocciolare di “Perché dovrei?” (Rochester)

* Signora Barry, dovete acquisire il dono di ignorare coloro a cui non piacete. Per mia esperienza, coloro a cui non piacete sono divisi in due categorie: gli stupidi e gli invidiosi. Gli stupidi vi apprezzeranno tra cinque anni; gli invidiosi, mai. (Rochester)

* La vita è effimera, e io sono il cinico di quest’epoca dorata. (Rochester)

* E così finalmente giaccio, il convertito sul punto di morte, il pio libertino. Non avevo mezze misure, non è vero? Datemi del vino e dopo l’ultima goccia getterò la bottiglia vuota nel mondo. Mostratemi nostro Signore in agonia e salirò sulla croce per togliergli i chiodi e metterli nei miei palmi. Eccomi qua, che mi allontano dal mondo a fatica, sgocciolando la mia saliva su una bibbia. Guardo in una cruna d’ago e vedo gli angeli danzare. Ebbene? Vi piaccio adesso? Vi piaccio adesso? Vi piaccio adesso? Vi piaccio adesso? (Rochester)

* Sicuramente ad alcuno di voi Lord qui presenti verrà in mente che io possa non essere un bravo protestante. Ma nessuno di voi spero vorrà mettere in dubbio la mia bravura nelle tre attività portanti della nostra epoca: scrittura di versi, vuotamento di bottiglie e riempimento di fanciulle. Qualcuno potrebbe dichiarare di essere bravo quanto me. Ma nelle tre attività simultaneamente e, signori, avendolo fatto spesso, posso dirvi che è richiesta una considerevole destrezza e manualità. Io non ho eguali: sono il migliore! (Rochester)

* Chiunque è capace di ubriacarsi… ma nessuno lo sa fare con la mia stessa determinazione. (Rochester)

* Quando un gentiluomo vede in una donna lo spirito e non gli occhi o le tette, ebbene quel gentiluomo è nei guai. (Rochester)

Dialoghi

* Rochester: Ho bisogno di commuovermi, non provo niente nella vita, ho bisogno che altri lo facciano per me, qui a teatro.
Elizabeth Barry: Dicono che siete un uomo con un certo appetito per la vita.
Rochester: Io sono il cinico della nostra epoca dorata. Questo magnifico piatto che il nostro grande Carlo e il nostro grande Dio hanno entrambi, in equivalente misura, posto davanti a noi, mi irrita pesantemente. La vita non ha scopo: si svolge ovunque arbitrariamente, faccio questo e non importa un’acca se faccio l’esatto opposto. Ma a teatro ogni azione, buona o cattiva, ha le sue conseguenze. Lasciate cadere un fazzoletto ed esso tornerà per uccidervi. Il teatro è la mia droga e la mia malattia in uno stato talmente avanzato che la cura deve essere della migliore qualità.

* Rochester: E se invece fossimo perversi, e usassimo la volontà per fini malvagi?
Madre di Rochester: Allora dovremmo guardare bene dentro di noi, e cacciare via il maligno con tutte le nostre forze.
Rochester: Guardatevi più a fondo allora, madre.

Curiosità

British Independent Film Awards 2005: miglior attore/attrice non protagonista (Rosamund Pike)

Catalogo

Film

 

“Alcune persone sentono la loro voce interiore con grande chiarezza

e vivono seguendo ciò che ascoltano,

queste persone diventano pazze o diventano leggende”

Ci sono storie in grado di smuovere emozioni che troppo spesso teniamo nascoste dentro di noi, storie commoventi e capaci di farci rivivere splendide sensazioni…

Sono storie semplici, dove si parla di fratellanza, di amore e di grandi passioni….

passioni, appunto, che talvolta possono diventare così devastanti fino al punto di rendere l’animo inqueto….

E’questa la magia trasmessa da questo film in cui, a fare da padrone, sono i sentimenti.

I sentimenti che appartengono ad ognuno di noi : l’amore per la famiglia, la passione per una donna, la gelosia, la follia dovuta a sensi di colpa che spesso attanagliano l’uomo e specialmente quando gli eventi colpiscono quella stabilità a lungo cercata..

Capita così, infatti, che improvvisamente, con la stessa velocità di un uragano, un destino crudele segna inesorabilmente la vita di un’intera famiglia.

“Vento di passioni” narra la vita di un ex Colonello che aveva abbandonato l’esercito per non partecipare ai massacri compiuti ai danni degli indiani, inziando così una nuova vita in un posto sperduto sulle montagne rocciose.

Ed è proprio dal racconto di un saggio pellerossa , ex guerriero, chiamato “Colpo di Pugnale” che il film prende forma …

Egli narra la storia del Colonello Ludloy, Anthony Hopkins, dei suoi 3 figli e di una ragazza fatale che fa innamorare e disperare tutti gli uomini della famiglia.

Ci sono, quindi, tutti i requisiti in questa trama così sapientemente introdotta dall’indiano che con le sue saggie citazioni ha il potere di farci “respirare” la leggenda di Tristan , Brad Pitt, un uomo, ma soprattutto uno spirito troppo selvaggio per essere domato.

Uno spirito, come viene sottolineato dal pellerossa, molto simile all’anima di un orso .

Si racconta di lui, ma anche di suo fratello Samuel, Henry Thomas, l’idealista assetato di gloria, e di Alfred, Aidan Quinn, il più razionale dei fratelli, quello che ha sempre rispettato le regole ma,nonostante tutto, non riesce ad avere il consenso che meritava, lasciandosi trascinare così da un sentimento devastante quale la gelosia che lo porterà a vivere ai margini di se stesso.

E infine si racconta la storia di Susannah, Julia Ormond, bella e fragile, che senza averne nessuna colpa destabilizza gli affetti di una famiglia, dando vita ad una sorta di intrecci dolorosi che hanno il potere di commuovere ogni spettatore.

Ma soprattutto, ciò che tocca l’anima è la storia di Tristan, bello e dannato, ribelle e assetato di vendetta che si dipinge il viso di sangue come in un rituale indiano per combattere la “sua” guerra, per lenire il rimorso che lo attanaglia, per fare in modo che la voce dell’orso che urla dentro di lui si faccia silenziosa , cercando e sfidando la morte in ogni modo… ma, ironia della sorte, è proprio la morte a prendersi gioco di lui portandogli via gli affetti più cari uno dopo l’altro.

“Lui era la roccia sulla quale le persone che lo avevano amato di più si erano infrante. “

Un film che personalmente trovo bellissimo, diretto da Edward Zwick, un regista che ha saputo mettere in risalto l’immagine storico-tradizionale dell’America sottolineando una trama densa di dettagli e di eventi che fanno parte del primo novecento, come appunto la prima guerra mondiale, il proibizionismo, la politica sporca… il tutto incorniciato da paesaggi spettacolari.

Non a caso, il film ha ricevuto l’Oscar per la migliore fotografia.

Ma soprattutto, ha saputo mettere insieme un cast eccezionale regalandoci l’interpretazione sublime di Anthony Hopkins.

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Trailer

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Scheda

Titolo: VENTO DI PASSIONI

Titolo originale: Legends of the Fall

Interpreti: * Brad Pitt,* Anthony Hopkins,* Aidan Quin,* Julia Ormon,* Henry Thomas,* Gordon Tootoosis,* Eric Johnson,* Kenneth Welsh,Karina Lombard

Genere: drammatico/sentimentale

Regia: Edward Zwick

Soggetto: Jim Harrison (romanzo)

Sceneggiatura: Susan Shilliday, William D. Wittliff

Fotografia: John Toll

Montaggio: Steven Rosenblum

Effetti speciali: Bruno Van Zeebroeck

Musiche: James Horner

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Scenografia: Lilly Kilvert

Citazioni

“Alcune persone sentono la loro voce interiore con grande chiarezza e vivono seguendo ciò che ascoltano, queste persone diventano pazze o diventano leggende”

“Lui era la roccia sulla quale le persone che lo avevano amato di più si

erano infrante. “

“Io ho sempre osservato tutte le regole, tu nessuna, e tutti hanno sempre amato te di più”

Dialoghi

Curiosità

* Il ruolo di Tristan Ludlow fu offerto a Johnny Depp che rifiutò.

* Né Brad Pitt né Julia Ormond avevano mai cavalcato prima di fare questo film.

* Il film originariamente doveva essere girato a Winnipeg, Manitoba (Canada), ma le autorità cittadine rifiutarono di togliere alcuni alberi (che sarebbero comunque stati ripiantati alla fine del film).

* Ad Edward Zwick ci sono voluti ben 17 anni per portare questo progetto sul grande schermo.

* Premi Oscar 1995 (su 2 nominations): migliore fotografia

* 4 nomination ai Golden Globes 1995

Catalogo

Film

 

All ‘ inizio ero molto scettica sulla scorrevolezza di questa pellicola che già dai titoli iniziali sembrava più un omaggio al cinema anni 80 , ma sono bastati solo pochi minuti per dissolvere ogni mio minimo dubbio.

L’impero Proibito è uno di quei film capace di creare quello spirito giusto per far si che ogni spettatore possa immergersi in una realtà fantastica dove tuttavia niente viene preso sul serio.

E’ questa la particolarità di questa storia tanto divertente quanto intrigante, dove si parla di un ragazzino americano appassionato di film di arti marziali che un giorno , in un negozio di pegni ,resta affascinato da un’ antica asta di legno e dal mistero che la circonda.

Ed è proprio la leggenda che aleggia intorno a quel bastone a far si che Jason , questo è il nome del protagonista , si ritrovi proiettato come per magia nella Cina Antica, a svolgere il ruolo di cui è stato investito .

E’ lui infatti il viaggiatore tutore del bastone , solo lui può liberare l’immortale guerriero Monkey King imprigionato nella pietra da un maleficio.

Questa in sintesi è la trama del film, una favola adorabile dove si parla di amicizia , di battaglie leggendarie , di immortalità ma soprattutto dove a fare da cornice è l’arte del kung fu messo in risalto da due grandi maestri e al tempo stesso due icone del cinema mondiale:

Jet Li e Jackie Chan.

Devo dire che insieme hanno saputo regalare intensità e ironia per quanto riguarda l’espressività ma soprattutto quello che incanta sono i combattimenti fatti di acrobazie che ricordano molto il film Hero, coreografie perfette in grado di far appassionare credo ognuno di noi all’arte del kung fu.

Una scelta azzeccatissima quella del regista Rob minkoff, che ha voluto mettere insieme per la prima volta sul set due grandi artisti per dare vita ad un fantasy pieno di effetti speciali.

Una storia semplice e godibilissima con la presenza di un enigmatico monaco (Jet Li)

e un divertentissimo maestro ubriacone (Jackie Chan),

non alleati ma neanche nemici che insieme ad una bella guerriera assetata di vendetta (Crystal Liu Yi Fei) intraprendono il viaggio che li porterà al regno di Giada.

Un cammino ostacolato da un’altra bellissima presenza femminile che non posso non citare:

la strega bianca , è sicuramente una delle parti più simpatiche e gustose del film , capelli bianchi lunghissimi ,sguardo ed espressione diciamo tragico melodrammatico ma alla fine ha il potere solo di far sorridere.

In breve , un personaggio che mi piace immaginare come uscito da chissà quale fumetto tanto è particolare il suo look.

Un cast tutto cinese quindi, ad eccezione dell’unico attore americano (Michael Angarano) che interpreta il percorso formativo di un ragazzino che attraverso la sua passione per il cinema rievoca il sogno di ogni teenager , ovvero quello di immedesimarsi nei miti che lo rappresentano , in questo caso una vera e autentica passione per le arti marziali.

 

L Impero Proibito quindi, non è altro che una favola che ha il potere di lasciare incantato ogni spettatore, non tanto per la semplicità della trama ma soprattutto per la grande cura dei dettagli, paesaggi stupendi e una fotografia impeccabile curata dal grande Peter Pau.

 

Un film che purtroppo in Italia è stato scelto di farlo uscire solo in formato DVD ,forse perchè considerato troppo leggero o bizzarro e secondo il mio modesto parere è stato un vero un peccato non aver goduto della visone di questa opera sul grande schermo,

sono sicura che avrebbe avuto il consenso di molti che avrebbero potuto apprezzarne la suggestiva scenografia nonchè il significato svelato dell’immortalità:

Solo il ricordo di una grande amicizia rende l’uomo immortale.

 

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Trailer

 

 

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Scheda

Titolo: L’impero proibito

Titolo originale:The Forbidden Kingdom

 

Regia: Rob Minkoff

 

Sceneggiatura: John Fusco

 

Paese : Usa / Cina

 

Uscita ITA: 2008

 

Uscita Originale: 17/4/2008

 

Cast: Jet Li, Michael Angarano, Jackie Chan, Yifei Liu, Collin Chou, Morgan Benoit

 

Genere: Arti marziali, Avventura, Azione, Commedia, Fantasia, Romantico

Fotografia eter Pau

Coreografie di Yuen Woo Ping

Produzione: Casey Silver Productions, China Film Co-Production Corporation, Huayi Brothers, Relativity Media

Distribuzione: Bo Casper

Citazioni

“Impara la forma ma cerca la non forma Ascolta il non suono.

Impara tutto e poi dimentica.

Impara la strada e poi trova la tua strada.

” The Forbidden Kingdom “

(Jackie Chan – Jet Li)

Dialoghi

Curiosità

Film

Immoleresti la tua anima sull’altare di Satana in cambio della giovinezza e bellezza?

Dorian Gray è un ventenne nobile e ingenuo. Al ritorno a Londra Dorian stringe un’amicizia con Lord Henry Wotton, una sorta di mentore cinico della vita e dei costumi sociali, conosciuto tramite il suo amico e pittore Basil Hallward che ne sta dipingendo il ritratto. Sarà proprio la bellezza del ritratto e dal commento di Henry che Dorian immolerà la sua anima affinché possa rimanere giovane e bello.

Le figure di Henry e Basil accompagneranno Dorian come una sorta di diavolo e angelo cercando di spingerlo uno verso i vizi più estremi e l’altro verso una vita più giusta.

Lord Henry sputerà aforismi e sentenze che guideranno Dorian: “L’unico modo per sbarazzarsi di una tentazione è cedere ad essa.” sarà questa frase e altre come questa che spingeranno Dorian a vivere la sua vita in maniera sregolata e piena di vizi.

Basil Hallward dall’altra parte cercherà di spingere Dorian a rivedere i suoi comportamenti e di mostrare il suo lato buono.

Chi vincerà tra i due?

Sarà Dorian a vivere la sua vita e a prendere le sue scelte.  Scelte che saranno condizionate dal mistero che avvolge il quadro e che Dorian farà sparire dalla vista di tutti.

Alla fine però la bellezza di Dorian gli si rivolterà contro. Tutti invecchiano portando i segni del tempo e come afferma Lord Henry dei vizi, mentre Dorian, tornato dopo 25 anni passati a girare il mondo, rimane tale e quale a quando era partito, suscitando sospetti.

Il film prende spunto dal racconto il “ritratto di Dorian Gray”, scritto nel lontano 1890,  mantenendone pochi temi e riscrivendone la storia.

Per chi ha letto “Il ritratto di Dorian Gray” questa trasposizione cinematografica potrà deluderlo per la carenza di temi che Wilde ha trattato nel suo racconto. Oscar Wilde commentando “Il ritratto di Dorian Gray” disse: “Basil è come sono, Lord Henry è come mi vedono e Dorian è come vorrei essere….”

In quest’epoca basata sull’aspetto, sulla bellezza …Di Dorian Gray ce ne sono parecchi…

Questo film pare più una favola gotica.

Per gli sfortunati che non hanno letto il libro troveranno la storia molto originale con un gran colpo di scena.

Per chi ha letto il libro, un film da guardare in compagnia dei sopracitati.

Trailer

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Scheda

TITOLO: Dorian Gray

CAST:Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Emilia Fox, Fiona Shaw, Ben Chaplin, Maryam d’Abo, Douglas Henshall,Caroline Goodall,Jo Woodcock.

REGIA: Oliver Parker

SCENEGGIATURA:Toby Finlay

GENERE: drammatico, horror, erotico

PAESE: Regno Unito

ANNO DI PRODUZIONE: 2009

Fotografia: Roger Pratt

Montaggio: Guy Bensley

Musiche: Charlie Mole

Scenografia:John Beard

Soggetto: dal romanzo di Oscar Wilde

Citazioni

“L’unico modo per sbarazzarsi di una tentazione è cedere ad essa.”

“La morte può morire.”

Dialoghi

- Dorian: Questa non è una vera faccia! Io non invecchio mai, il mio corpo non cambia.

- Lord Radley: Che cosa sei?

- Dorian: Quello che tu hai fatto di me!

- Dorian: Ti ricordi quando sono arrivato a Londra?

- Lord Wotton: Tu hai le sole due cose che vale la pena avere: bellezza e giovinezza, il mondo è tuo… ti suggerisco di darci dentro…

Curiosità

Per il regista Oliver Parker si tratta già della terza trasposizione cinematografica di opere di Oscar Wilde dopo Un marito ideale (1999) e L’importanza di chiamarsi Ernest (2002).

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